Top 10 tác phẩm hội họa kinh điển về tình yêu

6

In Bed: The Kiss – Henri de Toulouse-Lautrec, 1892 – 1893

• No Thanks Save

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901), họa sĩ hậu ấn tượng Pháp, nổi tiếng với khả năng khắc họa đời sống ban đêm Paris và thế giới “ngoại biên”. Trong loạt tranh pastel 1892 – 1893, In Bed: The Kiss là tác phẩm tiêu biểu, hiện lưu giữ tại Musée d’Orsay. Bức tranh vẽ hai phụ nữ quấn chặt trong giường, trao nhau nụ hôn nồng nàn, với gam đỏ, hồng, vàng nhạt tạo cảm giác ấm áp, thân mật. Nét vẽ nhanh, thoáng, bỏ qua tiểu tiết, nhấn mạnh sự hòa quyện cơ thể; bố cục kín, không khoảng trống, như khẳng định tình yêu khép kín, riêng tư. Nhân vật hiện ra tự nhiên, đời thường, đúng với bản chất mong manh của họ. Vượt khỏi khuôn khổ gợi dục, tác phẩm tôn vinh sự dịu dàng và tính chính đáng của tình yêu trong bối cảnh xã hội còn kỳ thị đồng tính và kỹ nữ. Đồng thời, đây cũng là lời phê phán ngầm đối với đạo đức giả tư sản – lớp người công khai lên án nhưng ngấm ngầm lệ thuộc vào thế giới nhà thổ.

7

The Kiss by the Window – Edvard Munch, 1892

• No Thanks Save

Edvard Munch (1863 – 1944), họa sĩ tiên phong của chủ nghĩa Biểu hiện, sáng tác The Kiss by the Window năm 1892. Hiện nay, bức tranh được lưu giữ tại National Gallery, Oslo. Tác phẩm là một phần trong chuỗi Frieze of Life, nơi Munch khai thác những cung bậc tình yêu, dục vọng, lo âu và cái chết.

Ra đời trong bối cảnh Munch đang định hình phong cách cá nhân, bức tranh không đơn thuần miêu tả một đôi tình nhân mà mở ra một không gian tâm lý u ám. Hình ảnh đôi nam nữ ôm hôn trước khung cửa sổ được khắc họa như một khối thống nhất. Khuôn mặt họ gần như tan chảy, hòa nhập vào nhau và bóng tối xung quanh. Màu sắc tối, đường nét mờ nhòe, không phân biệt rạch ròi cá thể, tạo cảm giác vừa ngọt ngào, vừa ngột ngạt.

The Kiss by the Window cho thấy tình yêu như một sự hợp nhất tuyệt đối, nhưng cũng đồng thời là sự xóa nhòa bản ngã, một khoảnh khắc giao thoa giữa đam mê và mất mát. Bằng cách ấy, Munch biến nụ hôn thành hình ảnh siêu hình, tình yêu vừa cứu rỗi, vừa đe dọa con người. Góc nhìn riêng này đưa Munch vượt khỏi khung lãng mạn, đặt tình yêu vào phạm trù triết học về sự sống và cái chết.

8

The Embrace – Egon Schiele, 1917

• No Thanks Save

The Embrace là một trong những tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ biểu hiện người Áo, Egon Schiele (1890 – 1918). Bức tranh hiện được lưu giữ tại Österreichische Galerie Belvedere (Áo). Tác phẩm được thực hiện trong giai đoạn cuối đời của Schiele, sau khi kết hôn với Edith Harms (1915). Đây là giai đoạn ông chuyển từ hình ảnh tình dục gây sốc sang một hình thức biểu đạt nhẹ nhàng hơn, sâu sắc hơn về tình yêu và nhân tính.

Bố cục The Embrace cho thấy hai thân thể khỏa thân quấn chặt trên tấm drap trắng, nổi bật giữa nền vàng nâu thô ráp. Hình thể gầy guộc, cong vặn, viền đậm –  nét đặc trưng của chủ nghĩa Biểu hiện, nhằm nhấn mạnh cảm xúc và trạng thái nội tâm. Màu da pha hồng, nâu, xám gợi cảm giác sống động mà mong manh. Phông nền và drap không được tả kỹ, tạo nên sự tương phản giữa chi tiết và trừu tượng, đồng thời làm nổi bật cặp đôi ở trung tâm. Ánh sáng được xử lý nhẹ nhàng, không tạo chiều sâu rõ rệt mà hướng sự chú ý vào cảm xúc và sự kết nối giữa hai cơ thể. Tổng thể tạo hình vừa thô ráp vừa giàu chất thơ, mở ra chiều sâu tâm lý vượt ra ngoài bề mặt thị giác.

The Embrace không chỉ là hình ảnh của sự thân mật thể xác mà còn là biểu tượng của sự hòa quyện tâm hồn và sự kết nối bền chặt giữa hai con người trong thời khắc khó khăn. Tác phẩm thể hiện niềm hy vọng và sức mạnh của tình yêu như một điểm tựa giúp con người vượt qua nỗi cô đơn và sự sợ hãi trước cái chết. Qua đó, Schiele gửi gắm thông điệp về giá trị của sự đồng cảm và tình người trong những thời khắc tăm tối nhất.

9

The Lovers – René Magritte, 1928

• No Thanks Save

The Lovers là một trong những tác phẩm tiêu biểu của danh họa siêu thực người Bỉ, René Magritte, sáng tác năm 1928. Bức tranh hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm ra đời trong giai đoạn đầu của phong trào Siêu thực, khi Magritte bắt đầu khai thác những hình ảnh đầy bí ẩn, thách thức nhận thức của người xem.

Bối cảnh sáng tác gắn liền với sự tò mò và ám ảnh về tình yêu, sự che giấu và bí mật trong các mối quan hệ của con người. Bức tranh mô tả hai người đang hôn nhau nhưng mặt họ bị che phủ hoàn toàn bởi lớp vải trắng, tạo nên sự ngăn cách đầy nghịch lý giữa sự gần gũi và xa cách. The Lovers mang đậm tính biểu tượng: màu sắc tối giản với tông màu lạnh, bố cục tập trung vào đôi nhân vật trung tâm. Chi tiết vải trắng phủ kín mặt tượng trưng cho sự bí ẩn, giới hạn trong giao tiếp và tình cảm, đồng thời kích thích trí tưởng tượng của người xem.

Ý nghĩa của tác phẩm nằm ở việc phản ánh bản chất phức tạp của tình yêu, vừa khao khát gần gũi vừa ẩn chứa nhiều bí mật, ngăn cách. Đây cũng là lời nhắc nhở về giới hạn của ngôn ngữ và cảm xúc trong việc hiểu và chạm tới đối phương.

10

Dante and Beatrice – Henry Holiday, 1883

• No Thanks Save

Dante and Beatrice là tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ người Anh Henry Holiday, sáng tác năm 1883 và hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Walker ở Liverpool, Anh. Dante and Beatrice được lấy cảm hứng từ La Vita Nuova, tác phẩm tự truyện của nhà thơ Ý Dante Alighieri; kể về mối tình thầm kín với Beatrice Portinari. Bức tranh ghi lại khoảnh khắc Beatrice cùng hai người bạn đi qua cây cầu Ponte Santa Trinita ở Florence, nơi Dante đang đứng chờ đợi. Tuy nhiên, Beatrice đã từ chối chào hỏi ông, sau khi nghe tin đồn về tình cảm của Dante.

Tác phẩm nổi bật với màu sắc tươi sáng: Beatrice khoác lên mình chiếc áo trắng tinh khôi, Monna Vanna mặc áo đỏ rực rỡ, trong khi người hầu gái khoác màu xanh dịu dàng. Bố cục cân đối, với Dante đứng ở bên phải, tạo nên sự đối xứng đồng thời làm nổi bật nỗi cô đơn sâu sắc của ông. Phông nền là cảnh quan chi tiết của Florence thế kỷ 13, thể hiện sự nghiên cứu kỹ lưỡng và tâm huyết của Holiday.

Bức tranh không chỉ tái hiện câu chuyện tình yêu đau khổ mà còn biểu tượng cho những khát vọng, nỗi cô đơn và sự thất vọng trong tình cảm con người.

Mười tác phẩm kinh điển vừa điểm qua không chỉ cho thấy sự đa dạng trong cách cảm nhận và biểu đạt cảm xúc, mà còn mở ra những chiều sâu khác biệt về văn hóa, xã hội và bản thể con người. Dù dưới lăng kính nào đi chăng nữa, các họa sĩ đều đi tìm bản chất thật của tình yêu. Đó không chỉ là sự hiện diện của một người, mà còn là hình ảnh phản chiếu của chính chúng ta trong mối quan hệ với thế giới. Những tác phẩm ấy không đóng khung tình yêu trong chuẩn mực, mà mở rộng nó thành câu hỏi: yêu là gì, và chúng ta đã từng yêu ra sao? Có lẽ, đó cũng là lý do khiến tình yêu trong hội họa luôn sống mãi cùng thời gian.