Top 10 bộ phim hài nổi tiếng thế kỷ 20 của điện ảnh Mỹ

6 The Graduate (1967)

Vote

0%

Trích đoạn phim The Graduate

Sinh viên tốt nghiệp (tiếng Anh: The Graduate) là một bộ phim của hài-chính kịch của điện ảnh Mỹ được phát hành năm 1967. Bộ phim dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên được viết bởi Charles Webb. Kịch bản phim được viết bởi Calder Willingham và Buck Henry - người xuất hiện trong phim với vai trò quản lý khách sạn.

Sinh viên tốt nghiệp nói về Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), một sinh viên trở về nhà sau khi tốt nghiệp đại học ở thềm tuổi 21. Trong khi bố mẹ thúc giục anh chọn một ngôi trường để học cao học thì Benjamin cảm thấy lạc lõng và mất định hướng. Trong khi đó, anh tìm thấy sự giải thoát trong mối tình vụng trộm với bà Robinson (Anne Bancroft), một người phụ nữ hơn tuổi, vợ của đồng nghiệp cha anh. Nhưng bố mẹ anh lại muốn mai mối Benjamin với cô con gái của bà Robinson, Elaine (Katharine Ross). Dù cố đối xử tệ hại với Elaine để không phải hẹn hò với cô gái, dần dần Benjamin nhận ra họ giống nhau, đều là những người trẻ vô định hướng trong thế giới đang chuyển giao cũ mới.

Năm 1996, bộ phim được Thư viện quốc hội Hoa kỳ công nhận là "có đầy đủ tính văn hóa, lịch sử và tính mĩ học " cũng như được chọn vào bảo quản trong Viện lưu trữ phim quốc gia Mỹ. Năm 1998, bộ phim được Viện phim Mỹ xếp hạng 7 trong danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ. Nhưng đến khi bản danh sách được cập nhật lần thứ hai năm 2007, bộ phim được xếp thứ 17 trong danh sách.

7 The Philadelphia Story (1940)

Vote

0%

Tập 1 bộ phim

The Philadelphia Story là một bộ phim hài lãng mạn với các diễn viên chính Cary Grant, Katharine Hepburn, và James Stewart, đạo diễn George Cukor. Chuyển thể từ vở kịch cùng tên ở Broadway của Philip Barry,, biên kịch Donald Ogden Stewart và Waldo Salt (thông tin chưa chắc chắn), bộ phim nói về một phụ nữ nổi tiếng, Tracy Samantha Lord Haven, vướng phải những rắc rối khi đang chuẩn bị kết hôn với một doanh nhân buồn tẻ thì cùng một lúc, người chồng cũ và một chàng phóng viên quyến rũ xuất hiện. Đây được xem như bộ phim kinh điển của thể loại hài kịch hôn nhân, một dòng phim khá thời thượng vào những thập niên 30, 40, với mô típ một cặp đôi đã li dị, có những mối quan hệ mới nhưng cuối cùng lại tái hôn và sống hạnh phúc.

Tracy Samantha Lord Haven (Katharine Hepburn) là một phụ nữ nổi danh và giàu có ở Main Line, Philadelphia, đã li dị C.K. Dexter Haven (Cary Grant), thành viên một tổ chức xã hội của cô, vì anh chàng không đáp ứng được những tiêu chuẩn cô đặt ra. Cô chuẩn bị kết hôn với một "trưởng giả trọc phú", "người của công chúng" George Kittredge (John Howard).

Đêm trước đám cưới, Tracy uống say lần thứ hai trong đời, và lại gây ra một tình huống ngớ ngẩn với Mike. Khi George thấy Mike bế Tracy đang say nhừ vào nhà, anh nghĩ đến điều tệ hại. Hôm sau, anh tuyên bố anh vô cùng kinh ngạc và muốn được có một sự giải thích trước khi đến lễ cưới. Tracy tức giận vì sự thiếu tin tưởng của anh và hủy bỏ đám cưới. Sau đó cô chợt nhận ra các quan khách đã dự đủ cả và đang ngóng chờ hôn lễ bắt đầu. Mike tình nguyện cưới cô (dù Liz vô cùng đau đớn) nhưng Tracy lịch sự từ chối. Cuối cùng, Dexter là người được cô chọn.

8 The Gold Rush (1925)

Vote

0%

Xem lại bộ phim The Gold Rush

The Gold Rush là một phim hài năm 1925 của Mỹ do Charlie Chaplin viết kịch bản, sản xuất và đạo diễn. Bộ phim gồm Chaplin trong vai nhân vật Người tìm vàng, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, và Malcolm Waite.

Chaplin lấy cảm hứng từ các bức ảnh của cơn sốt vàng Klondike và câu chuyện của Đoàn di cư Donner, trong đó kể khi bị tuyết phủ bao vây ở Sierra Nevada, mọi người đã phải ăn thịt lẫn nhau hoặc ăn da lấy từ giày của họ.[3] Chaplin tin rằng bi kịch và hài hước là khá gần nhau, và đã quyết định kết hợp những câu chuyện về sự đói ăn và kinh dị vào trong hài kịch. Ông quyết định rằng nhân vật nổi tiếng của mình nên trở thành một thợ đào vàng tham gia tìm vận may cùng với một người lạc quan dũng cảm có quyết tâm đối mặt với tất cả những rủi ro liên quan đến việc tìm kiếm vàng, chẳng hạn như bệnh tật, đói ăn, cô đơn, hoặc khả năng anh ta có thể bị gấu tấn công bất kỳ lúc nào. Trong phim, chúng ta thấy những cảnh như Chaplin nấu ăn và mơ mộng về chiếc giày của mình, hoặc người bạn đói bụng Jim Lớn thấy Chaplin giống như một con gà.

The Gold Rush đã nhận được đề cử giải Oscar cho Âm nhạc hay nhất và Thu âm hay nhất sau khi phát hành lại vào năm 1942. Cho đến ngày nay phim này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Chaplin, và bản thân ông đã tuyên bố nhiều lần rằng đây là bộ phim mà ông muốn được mọi người nhớ tới nhiều nhất.

9 City Lights (1931)

Vote

0%

Thưởng thức trọn vẹn bộ phim

City Lights (tựa trong tiếng Việt: Ánh sáng đô thị) là một bộ phim câm hài hước - lãng mạn của Mỹ, công chiếu vào năm 1931. Phim được biên kịch và đạo diễn bởi Charlie Chaplin, đồng thời cũng là vai nam chính bên cạnh Virginia Cherrill và Harry Myers. Mặc dù phim tiếng lúc bấy giờ đã có ưu thế hơn hẳn so với phim câm nhưng City Lights vẫn thu được thành công vang dội và được xem như một trong những bộ phim kinh điển nhất của thời đại phim câm.

City Lights mở đầu với cảnh quay lễ khai trương một bức tượng. Sau bài phát biểu (không thành tiếng) của nhà chức trách, người ta kéo tấm vải phủ bức tượng xuống, và nhìn thấy gã lang thang (Charlie Chaplin) đã ngủ ở đấy từ lúc nào. Gã luống cuống bò dậy, và trong lúc cố thoát khỏi bức tượng, cái quần của gã mắc ngay vào thanh gươm của bức tượng. Đúng lúc đó quốc ca nổi lên. Người ta phải chào cả gã lẫn bức tượng.

Gã tiếp tục đi lang thang. Trong khi đi lang thang, gã gặp mà đem lòng yêu một cô gái mù (Virginia Cherrill). Cô gái mù cứ nghĩ gã là một nhà triệu phú hào hoa phong nhã, và rất có ấn tượng với nhà triệu phú này. Sau đó, gã lang thang gặp một triệu phú thật sự (Harry Myers). Ông này đang say rượu, chán đời và định tự tử. Gã cứu sống nhà triệu phú. Cảm động, ông ta kết bạn với gã, rước gã về nhà, cho ở cùng. Nhưng đến khi tỉnh rượu, ông triệu phú không còn nhận ra gã là ai, lại đuổi gã ra khỏi nhà mình. Từ hôm đó, cứ khi nào ông triệu phú say rượu, ông lại tìm đến anh bạn lang thang của mình.

Gã lang thang quyết định tìm mọi cách để kiếm tiền, nhằm giúp cô gái mù phẫu thuật mắt để cô có thể thấy được ánh sáng. Gã bắt đầu phải làm đủ mọi công việc, mà tệ hại nhất là đi thi đấu quyền Anh. Thua cuộc, gã lại lang thang kiếm tiền. Trong lúc say xỉn, ngài triệu phú hứng chí tặng gã một ngàn đôla, gã dùng tiền để trả tiền nhà và tiền phẫu thuật mắt cho cô gái mù. Không may, khi ông triệu phú tỉnh rượu, gã bị buộc tội ăn cắp tiền. Gã đưa tiền cho cô gái và bảo rằng mình sẽ đi xa. Sau đó, gã bỏ trốn rồi bị bắt vào tù.

Vài tháng sau, cảnh sát thả kẻ lang thang ra. Gã lại lang thang trong bộ đồ rách rưới. Gã bị đám trẻ con trêu ghẹo. Gã đuổi bọn trẻ con đi. Tình cờ gã gặp lại cô gái mù, nay mắt cô đã sáng và đang mở một cửa hàng bán hoa với bà ngoại (Florence Lee). Ban đầu, cô gái không nhận ra con người hảo tâm đã giúp đỡ cô ngày xưa và cảm thấy thương xót cho gã đàn ông rách rưới. Cô gái giữ tay gã lại và cảm nhận được đây là bàn tay đã hết lòng giúp đỡ mình, đã hi sinh bản thân để giúp cho mình lại nhìn thấy ánh sáng. Cô nhìn thẳng vào mắt gã và hỏi: "You?" (Anh?). Gã lang thang ngây ngô gật đầu, cố mỉm một nụ cười. Và gã hỏi lại: "You can see now?" (Em có thể thấy rồi chứ?). Cô gái bật khóc và trả lời: "Yes, I can see now" (Vâng, em đã thấy).

10 The Seven Year Itch (1955)

Vote

100%

Trích đoạn bộ phim

The Seven Year Itch là bộ phim lãng mạn hài hước Mỹ năm 1955, dựa trên vở kịch cùng tên của George Axelrod. Bộ phim do Billy Wilder đồng sáng tác và đạo diễn, với diễn xuất của Marilyn Monroe và Tom Ewell. Phim xuất hiện một trong những hình ảnh biểu tượng của thế kỷ 20 – Monroe đứng trên nắp cống tàu ngầm khi chiếc đầm trắng của cô bị thổi bay lúc đoàn tàu chạy qua. Tựa đề bộ phim được nhiều nhà tâm lý học sử dụng.

The Seven Year Itch ghi hình giữa ngày 1 tháng 9 đến 4 tháng 11 năm 1954, là bộ phim duy nhất của Billy Wilder, phát hành bởi 20th Century Fox. Nhân vật Elaine (Dolores Rosedale), Marie và giọng nói thâm tâm của Sherman và Cô gái lấy từ vở kịch; nhân vật Plumber, Miss Finch (Carolyn Jones), Bồi bàn (Doro Merande) và Kruhulik (Robert Strauss) được thêm vào. Nhiều câu thoại và cảnh bị cắt hoặc viết lại vì bị cho là không phù hợp. Cảnh tốc váy của Monroe được quay hai lần: lần đầu tiên ở bên ngoài Trans-Lux 52nd Street Theater, sau này là ở 586 Lexington Avenue tại Manhattan, trong khi cảnh thứ hai quay ở phim trường. Cảnh quay giữa Walter Matthau và Ewell xuất hiện trong bản DVD của bộ phim. Saul Bass tạo nên đoạn hoạt hình đầu phim, là lần duy nhất trong một bộ phim của Wilder.

Đánh giá chuyên môn

Bài đánh giá năm 1955 của Variety là rất tích cực. Dù mã sản xuất Hollywood lúc bấy giờ không cho phép Billy Wilder thực hiện một bộ phim hài về gian dâm, bài đánh giá bày tỏ sự thất vọng vì nhân vật Sherman vẫn còn trong sạch.

Phòng vé

Phim mang về 6 triệu đô-la Mỹ tại phòng vé Bắc Mỹ.