Top 5 trong Top 10 tác phẩm hội họa kinh điển về tình yêu.
Năm 1907 – 1908, Gustav Klimt, danh họa người Áo và là một trong những gương mặt chủ chốt của phong trào Vienna Secession, đã sáng tác kiệt tác The Kiss. Đây là tác phẩm tiêu biểu của giai đoạn “Golden Period” (Kỷ nguyên Vàng) trong sự nghiệp của ông, khi hội họa được kết hợp cùng chất liệu lá vàng, bạc và bạch kim, tạo nên một ngôn ngữ thị giác rực rỡ chưa từng có. Hiện nay, bức tranh được lưu giữ tại Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Áo, và được xem như biểu tượng mỹ học của tình yêu trong nghệ thuật phương Tây.
Bức tranh miêu tả đôi tình nhân ôm hôn, cùng quỳ trên một dải đất rải hoa. Cả hai được bao phủ trong tấm áo choàng chung với họa tiết đối lập: hình vuông, chữ nhật tượng trưng cho nam tính; họa tiết tròn, xoáy, hoa lá gợi nữ tính. Thủ pháp này vừa giàu tính biểu tượng vừa diễn đạt sự hòa hợp âm dương. Gam vàng kim bao trùm toàn bộ không gian, gợi ánh sáng thiêng liêng, tách đôi nhân vật khỏi thế giới thực. Chỉ phần đất rực hoa là chi tiết hữu hình, nhưng cũng giống như bờ vực mong manh, đặt tình yêu ở ranh giới giữa đời thường và vĩnh cửu. Ảnh hưởng của nghệ thuật khảm Byzantine và bản thảo Trung cổ thể hiện rõ trong cách Klimt vẽ bằng sơn dầu kết hợp lá vàng, bạc và bạch kim
Trước hết, The Kiss tôn vinh tình yêu nồng nàn nhưng được nâng lên thành nghi lễ thiêng liêng. Nụ hôn ở đây không chỉ gợi đam mê xác thịt mà còn là sự kết hợp tinh thần, được bao bọc bởi hào quang vàng rực. Về xã hội, tác phẩm phản ánh sự giằng co trong Vienna: một bên là đời sống phóng túng, một bên là chuẩn mực khắt khe. Klimt lý tưởng hóa tình yêu, đặt nó vào không gian siêu thực, như để khẳng định giá trị tự do cá nhân đồng thời thách thức đạo đức truyền thống. Ở cấp độ triết học, bức tranh nêu bật nghịch lý tình yêu: vừa mang lại hạnh phúc tuyệt đỉnh, vừa chứa khả năng hủy diệt cái tôi. Khi hai cá thể tan chảy thành một, tình yêu trở thành trải nghiệm tuyệt đối. Vàng không chỉ là chất liệu mà còn là biểu tượng cho sự bất tử, cho khát vọng vượt thời gian.